С 7 марта 2025 года в залах ГБУКИ «Государственный музей художественной культуры Новгородской земли»  представлен выставочный проект «Художник и время», посвящённый памяти новгородских художников Анатолия Завьялова, Ларисы Новиковой, Владимира Скляренко, Евгения Сущени, Галины Шульги и Анатолия Мищенко.

Художники, чьи произведения будут демонстрироваться на выставке, это целая эпоха, они внесли значительный вклад в формирование художественной жизни не только Великого Новгорода, но и России в целом.
Имя Анатолия Ивановича Завьялова неразрывно связано с историей Великого Новгорода, его мозаичные и монументально-декоративные панно, чеканка украшают многие здания нашего города и области. Экспрессия, игра цветом, который и есть главный элемент в создании нужного впечатления и состояния, свойственны всем произведениям художника, они очень музыкальны, в них словно слышится мелодия. Художник, виртуозно играющий на гитаре, он энергичным цветом сумел и в своих портретах передать ощущение льющейся нежной мелодии… он, как в свое время В. Кандинский, уподоблял живопись музыке, стараясь выразить на холсте «звучание духовного мира».
Заслуженный художник РСФСР Лариса Петровна Новикова «…приехала в Новгород в 1959 году, получив распределение в Новгородский областной театр драмы после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Отличительной чертой Л.П. Новиковой, как художника театра, было стремление сделать эскизы декораций и костюмов не просто материалом для работы режиссера, бутафора, костюмера, но и эстетически убедительными в подаче общей идеи спектакля, художественно полноценными, близкими станковым формам. В середине 1970-х годов Л.П. Новикова уходит из театра, полностью посвящая себя станковой живописи. Лариса Петровна – художник большого лирического дара. Все, к чему она обращалась, становилось частью ее души, ее жизни. Она легко угадывала прекрасное в обыденном, привычном, ее светлая палитра будто смывала эту обыденность, раскрывая внутреннюю суть, изначальную гармонию человека, предмета, пейзажного мотива».
Владимиру Петровичу Скляренко «…были подвласны многие художественные техники, но его талант наиболее сильно раскрылся именно в графическом направлении изобразительного искусства. Портреты, исторические композиции, иллюстрации к произведениям литературы (экслибрисы), архитектурный, городской и лирический пейзаж – жанры, к которым чаще всего обращался художник. Вероятно, этой всесторонности способствовала и активная преподавательская деятельность. Помимо многогранности художника, еще одной особенность его творчества является сюжетность. Цикл работ, посвященный определенной теме, говорит о желании художника рассказать историю, которую зритель будет воспринимать неразрывно, последовательно, переживая все особенности заложенных художником сюжета и философии».
Творческий путь Галины Анатольевны Шульги начался в Казахстане, после обучения автор уезжает город в Караганду, где начинает трудиться на художественном комбинате в цехе керамики, где выполнено множество декоративных настенных блюд, ваз, кашпо с росписью и рельефом. В 1996 году семья художника переезжает в Россию в город Холм Новгородской области, на Новгородчине акварели Галины Шульги постоянно выставляются на областных, межрегиональных художественных выставках. До последних дней Галина Анатольевна преподавала в детской школе искусств, щедро делясь с учениками своими знаниями и опытом.
Имя Евгения Васильевича Сущени неразрывно связано с Великим Новгородом, с 1968 года автор участвовал в выставочной деятельности Новгородской организации Союза художников России. С 1975 года – член Союза художников СССР. Евгений Васильевич неоднократно был участником различных художественных выставок – областных, зональных, республиканских, всероссийских, проходивших в разные годы в разных городах страны. Произведения Е.В. Сущени хранятся в новгородских музеях, в Дирекции художественного фонда Российской Федерации, в частных коллекциях в России и за рубежом. В 2000 году автор был награждён Знаком Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре».
Анатолий Сергеевич Мищенко в 1972 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена. С 2000 года член Союза художников России. Участник областных, зональных и всероссийских выставок. В последние годы Анатолий Мищенко руководил студией изобразительного искусства в Новгородском городском дворце культуры, а также был художественным руководителем областных пленэров, организованных областным Домом народного творчества. Много лет Анатолий Сергеевич был организатором и руководителем студии Рисование фигуры человека, в которой прошли практику рисования обнаженной фигуры многие студенты художественных специальностей профессиональных образовательных учреждений города.

Выставка будет работать до 6 апреля 2025 года

Выставку можно посетить по «Пушкинской карте»